《20世纪世界顶级服装设计师》是彭永茂先生集多年来的学习与研究成果，广集各类资料，从另外一个角度，即以20世纪100年100人为原点，以服装设计师个人成长过程为主线，在介绍阐述他们服装艺术生涯、作品风格、特点以及对世界服装发展所做出贡献的同时，诠释了20世纪服装发展的历史。

彭永茂编著的《20世纪世界顶级服装设计师》以20世纪的100位服装设计师为研究对象以设计师的成长经历为线索在20世纪100年的空间里探求服装与社会，服装与事件，服装与人的关系诠释。

代序

1900～1909世纪曙光

 查尔斯·菲德利·渥斯

 加克·德塞

 查尔斯·勃因坦·莱特凡

 佳侬·兰芬

 卡·洛特姐妹

 帕茄恩

1910～1919奔向自由

 保罗·波依莱特

 玛德莱尔·维奥奈

 马利诺·佛尔切尼

 爱德华·毛利纽克斯

 简·巴度

1920～1929走向现代

 卡布丽尔·夏奈尔

 玛吉·罗弗

 格丽

1930～1939优雅时代

 爱丽莎·夏帕莱里

 罗伯特·皮盖特

 沙尔布莱·法拉嘎尔

 马塞尔·罗夏

 尼娜·丽希

 迈波希

 加克·埃姆

1940～1949战时服装

 库利斯尔·巴林夏加

 皮尔·巴尔曼

 贾库恩·发斯

 柳欣·莱隆

 克莱尔·麦克卡戴

1950～1959巴黎神话

 克里斯丁·迪奥尔

 由伯尔·德·杰文奇

 巴连丁诺·戈拉比安

 安东尼·卡思齐

 约翰·德赛斯

 加克·克利夫

 查尔斯·杰姆思

 诺尔曼·哈特奈尔

1960～1969变革之风

 伊夫·圣罗兰

 玛丽·坤特

 安德烈·库里久斯

 皮尔·卡丹

 鲁德·葛兰希

 帕克·拉班内

 爱曼埃尔·恩卡罗

 盖伊·拉罗奇

 马克·波汉

 索尼亚·里凯尔

 卡尔·拉格菲尔德

 菲利浦·维奈特

 乔尔·法兰萨·克拉埃

 杰拉尔德·皮帕尔特

 米歇尔·高曼

1970～1979百花齐放

 泰爱利·缪格雷尔

 加恩·夏尔·德·卡思台尔巴扎克

 克劳特·蒙塔纳

 加格波尔·高尔其

 高田贤三

 森英惠

 三宅一生

 维维安·维思特尔德

 乔恩·嘎利安

 亚历山大·麦昆

 斯特拉·麦卡特尼

 吉恩·路易·谢雷

 杰弗里·毕恩

 安妮·玛丽·贝莱塔

1980～1989保守与前卫

 克里斯丁·克罗瓦

 阿斯戴·阿纳尔

 罗密欧·吉利

 川久保玲

 山本耀司

 安·德姆斯泰尔

 乔治·阿玛尼

 卡尔文·克林

 拉尔弗·罗连

 米索尼

 加尼·威尔萨斯

 捷夫兰克·菲雷

 普拉达

 芦田淳

 加塔尔·托马斯

 米歇尔·库兰

 道利斯·班·隆天

 达娜·卡兰

 加恩·克罗纳

 吉尔·萨恩达

 马尔提农·希特波

 达克·毕盖帕克

 马尔坦·马歇尔

1990～1999暧昧的时代

 安娜·苏

 德尔切和嘎巴那

 马克·雅各布

 海姆希·兰克

 阿萨克·米斯拉尔

 马克尔·科斯

 爱德华·阿修尔

 马尔赛·马隆修

 汤姆·芬德

 阿尔贝特·菲莱提

 奥斯卡·德·拉·莱坦

 菲利浦·特莱希

 纳利松·劳德盖斯

 斯泰凡·罗兰

附录

 设计师一览表

 图片及参考文献目录

20世纪之初的欧洲歌舞升平，在近30余年的时间里，战火远离了这片土地。此时的欧洲，显赫皇室贵族忙于相互攀枝联姻，因为他们坚信繁荣富强的欧洲将会永恒。在经济方面，资本主义市场经济如火中天并以其汹涌之势席卷着世界。如果说这里有争斗的话，那就是自由经济的竞争和殖民侵略。

这个时期的欧洲和美国，劳动阶层开始寻求爪人权利与自由，女陛虽然还是个弱势群体但也开始谋求自身的解放。1901年英国维多利亚女王撒手人寰，以此终结了漫长的维多利亚时代，拉开了爱德华时代的序幕。当英国处于爱德华7世的美女与享乐时代之际，法国则是新艺术派时期(高雅风流时代)。可以说这个时期是各国王室与社交界沉溺于华尔兹的时代，是一个极端享乐的时代，同时也是贵族和美国亿万长老炫耀财富的时代。

在这一历史进程中，世博会于1900年在巴黎隆重召开。世博会在拉开了现代文明社会序幕的同时，也将人类社会的发展推向了一个崭新的阶段。在风俗、服装等方面，伴随着社会的发展亦出现了摆脱19世纪中期以来装饰繁琐的流行潮流，出现了追求适应现代社会生活、发展、重回人体自然美的新趋势。当时，英国功能服装协会的古斯塔夫·克林姆、亨利·凡-德·费尔德(旧译一库斯塔夫·库穆特、波-特·贝特尔)等人所从事的服装艺术活动正是对这一流行趋势的反映。由于回归人体自然这一艺术新观念与当时的艺术发展趋势不谋而合，所以，当第一次世界大战结束之后，巴黎的高级定制服装顺应时代潮流，迅速将这一新观念传递和普及到一般女性当中。

巴黎世博会可以说为法国高级定制服装提供了一个走向世界的机会，成为传播新文化新风俗的一个平台。在世博会的“优雅馆”，被选拔出来参展的渥斯、德塞等服装店聘请沙拉·伯恩哈特等著名演员为模特儿，展示了无数豪华精彩的作品，在当时引起了强烈的反响。

对于当时展出的作品，新闻报导甚至这样评论道：“优雅、辉煌、奢侈之极，对于那些愿将身体奉献给美的人来说，巴黎是至福的朝圣地。”巴黎世博会服装作品得到了空前的赞美。

正如评论的那样，世博会以后，巴黎成为20世纪服装发祥地。随着服装设计师的名声鹊起，巴黎亦名闻天下。不过，那个时代还没有“服装设计师”这一专业称呼，从事服装裁剪制作的人通常都被称为“高级女装裁缝师”，意思也就是指那些有技术的手艺人罢了。他们当中的成功者都是一些具有创作性才能、会炒作、懂表演和导演的人。

巴黎绝对是世界服装的中心。当时巴黎服装界的教父是加克·德塞。他是一位很有素质和教养的人，特别是在18世纪家具和绘画收藏方面有很深的造诣(但是，他后来拍掉所有收藏品，成为毕加索等人早期的经济赞助人。毕加索的成就足以证明德塞的审美与鉴赏能力)。

不过，1900年巴黎世博会服装部门的掌舵人并不是他，而是另一位设计师——法国服装界久负盛名的设计师帕茄恩。在这届世博会上，帕茄恩既是指导者又是参展者，她的作品虽然款式上无特别之处。但是，精美的制作技术，如编织花边和绢制装饰物的运用给人带来了一种别致的美，从而弥补了款式上的不足。在此特别值得一提的是：女性出任世博会的服装总导演，这在以往是不敢想象的，因为服装设计这个领域是男人的天下。

在1900年的世博会上，虽然“优雅馆”所展示的服装繁多，但缺乏新意，没有推出新的流行式样。造成这一结果的原因可以归纳为：一是新一代设计师缺乏作为创作者的自觉性；二是他们心中的偶像、领路人渥斯在5年前就已经离开了人世。渥斯的儿子卡斯特和菲利普虽然继承了其父的店铺，但在事业上并没有更大的作为。渥斯是位伟大的人物，“服装设计师”这一称呼是为集英国的技术、法国的表现力为一身的渥斯而诞生的。因为，在此之前根本没有“服装设计师”这一称谓，只有“裁缝师”而已。

另外，高级定制服装是20世纪服装界的一大新生事物。在20世纪的第一个10年里，除了上面提到的渥斯和德塞等高级定制服装店之外，还有另外两家给巴黎服装界带来重大影响的高级定制服装店，那就是卡·洛特姐妹和玛达姆·谢尔，特别是玛达姆·谢尔以其独到的优雅之美而闻名于世。在那个以繁琐为美的时代里，特别值得一提的是，她首先把简洁之美作为高级定制服装的个性介绍给了世人。

当时的高级定制服装店铺可谓是那个时代消费模式的写照，它完全迎合了贵妇人的虚荣心理。高级定制服装店都是按照豪华沙龙风格来装修的。室内装饰色调多采用淡蓝色、绿色和金色。地上铺着豪华地毯。墙壁上悬挂着明晃晃的镜子和壁毯。所陈设的家具也多是路易十六或是帝政时代风格的制品。在这样一个环境中，客人轻松地观赏着由自己专属模特儿所进行的现场表演。服装也因模特儿的气质以及背景的衬托而显得摇曳生姿。可以说当时高级定制服装店其室内装修的成败直接影响到服装的销售额。

在讨论20世纪初服装发展之际，我们必须谈到5年前，即1895年已离世的著名服装设计师查尔斯·菲德利·渥斯。这是因为他对19世纪末20世纪初的服装发展起到了承前启后的作用。

英国人查尔斯·菲德利·渥斯可以说是一位为法国高级定制服装发展奠定基础的服装设计师。他早年在伦敦的服装材料店工作了．7年，在接受了严格的职业培训之后，20岁的时候来到了巴黎，并于13年后的1858年与瑞典合伙人在巴黎的和平大街开设了一家高级定制服装店。此店在1871年以后成为渥斯自己所有的店铺。渥斯是第一个懂得用宣传的手法来推销服装的设计师，用今天的话来说就是懂得炒作。他把自己包装得如同明星、艺术家一样，在每件作品上署上自己的名字，每年举行一次新作发表会，为增加销量定期调整设计式样。可以说他的这些营销手法都是划时代的，是今日服装设计师依旧使用的手法．他开创了现代服装艺术以及营销模式的先河。

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关于20世纪，在徐天新主编的《世界通史·现代卷》（人民出版社）中这样写道：“在奔腾不息的人类历史长河中，20世纪是空前伟大的世纪，是变化的世纪。在这近一百年的时间里，人类社会所历经的科技进步、经济发展、社会变革、观念更新、政治动荡以及革命和战争的风云变幻，与中古世界崩溃近代世界形成过程中所经历过的巨大变化相比，显得更为广泛、更为深刻，也更加伟大。正是这些涉及人类社会生活各个领域的革命性变化，使人类社会告别近代时期，进入现代社会。改变世纪面貌的变化始于本世纪初，或更早一些时候。以现代人的眼光，站在19世纪与20世纪相交的门槛上，透视纷乱迷繁、气象万千的历史烟云、会发现此时正面临从近代文明向现代世界起承转合的历史发展的关节点。起源于15世纪欧洲的资本主义近代文明以其不可阻挡的气势向全球各个角落的渗透扩展至此已告一段落，经过几个世纪资本主义的扩张，已建立起欧洲在全球居支配地位的资本主义世界体系。临近20世纪，资本主义受其内在矛盾运动的驱使，也由自由竞争向垄断资本主义阶段过渡，资本主义进入一个新的发展阶段。”

20世纪，在经历了较量与碰撞、调整与变革、危机与革命、冲突与战争，特别是两次世界大战的血与火的洗礼之后，历史发展了，人类进步了，进入了不同以往的新纪元，并由此完成了诸多社会变革。那么，20世纪究竟为人类社会带来了什么变革与革命？

首先，从生产力发展方面看：20世纪人类社会生产力发展到有史以来的最高水平。20世纪的科学技术突飞猛进，在广度、深度、数量、质量及社会应用方面都是19世纪和以往任何世纪不可比拟的。由于科技从一般生产力发展到第一生产力，加快了全球现代化进程：从社会形态方面看：人类社会生产关系形态在20世纪也发生了历史性的变化，进入了新的阶段。主要表现为资本主义的新发展和社会主义的新纪元。资本主义作为一种社会形态经过几百年的演变。到19世纪其体制才在世界范围内确立：从世界历史进程的角度看：世界整体化进程的突破。人类历史从分散到整体的发展过程中有几次大的突破。15、16世纪是一次，20世纪则是又一次，“世界历史不是过去一直存在的”（马克思语）。只有到20世纪才真正形成为世界史。交通与信息的发展使国际交往与民族融合更加密切，地球村形成了。世界经济也形成了，世界经济的全球化在世纪末得到大发展．从而更加速了世界整体化进程：从国际关系方面看：国际社会控制体系与运行机制取得进步。国际政治民主化浪潮兴起了。19世纪的国际舞台是欧洲大国的一统天下，整个国际关系格局是以欧洲为中心，只有在欧美地区存在民族独立国家体系。但进入20世纪情况不同了。第一次世界大战后在东欧和欧洲边缘地区兴起了新的民族国家。第二次世界大战后亚非拉民族独立国家体系形成了，第三世界登上国际舞台，国际联盟与联合国两个普遍性国际组织相继建立：从世界文化方面来看：世界文化的转型与进步，在上个世纪之交资本主义传统的理性文化开始受到了一种新文化潮流的挑战，兴起各种反体制、反传统、反理性的现代派文化。与此同时社会主义与民族主义文化也兴起与发展，从而使整个世界文化呈现空前的多样化与五彩缤纷的局面。从物质生活方面看；人类物质生活空前丰富与改观。几千年来人类的衣食住行都是依靠自然物质供应来消费，但在20世纪由于科学技术的跃进，许多人造的再生物质大量涌现，这就全然改变了人类生活的物质来源，各种用品史无前例的丰富。加之医学的进步又使人类机体本身发生变化，生命延长了，人口成倍增长，人类在生活改善方面出现日新月异的状况。

正是基于上述的社会变革和发展，与之紧密相连的社会文化，包括音乐、艺术、绘画、服装也随之发生了变化。在相互影响的同时，伴随着历史的进程，踩着时代的步伐，完成各自的发展。也正是因为如此，才有了服装史上20世纪波澜壮阔的100年。时代的变化与服装的发展息息相关，最终又通过服装这一视觉、行为以及实用艺术的复合体将其淋漓尽致地表现出来。所以，也可以称它是历史的写照、社会的写照、人类文明发展史的写照。

社会的动荡、发展与服装的变化有着千丝万缕的联系。服装的历史可以说就是社会发展的一面镜子，从这面镜子里我们可以看到社会的发展和变化。而服装的发展与变化又依存于自然条件和社会环境，沧海桑田的变化，经济的发展，制度的更迭，都会影响服装的发展与变迁。总之，服装与社会总是并肩同行，它反映着社会的变化与发展，同时又受到社会发展与变化的影响。

20世纪初的欧洲是一个莺歌燕舞、产业大革命的时代。1900年法国巴黎世博会的召开，为现代文明社会拉开了序幕。同时，也将人类的社会生活推向了一个崭新的阶段。在风俗、服装等方面，伴随着社会的发展亦出现了摆脱19世纪中期以来繁琐复杂的流行潮流，出现了追求适应现代社会生活、发展、重回人体自然美的新服装流行趋势。因而也就有了“世纪曙光”的第一个10年。

20世纪第二个10年是一个“奔向自由”的10年。1909年当俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的首次公演获得成功之际，它奔放华丽自由的色彩彻底改变了世界。在服装方面，热烈、奔放的色彩以及异国的东方情调成了主旋律。新兴体育运动的出现让人们对服装有了新的要求与展望。服饰的自由、奔放、舒适成为人们又一个追求目标。

1920年至1929年是一个“走向现代”的时期。爵士乐和查尔斯顿、短发与红嘴唇、自由恋爱与香烟、出生控制与迷你裙相交织似乎是这个时代的写照。但是，在那个时代即将完结之际，那场令世人毛骨悚然的世界性经济危机在人们的心里留下了浓厚的阴影。对下一个时代的服装乃至人们的生活产生了极大的影响。

从1914年第一次世界大战爆发到1929年发生世界性经济危机。中产阶级的抬头，产品的量产化给社会带来了新的生活方式。女装在实际生活中发生了巨大的变化，战时女性出入于公司和工厂长裙多余的装饰已不再适合环境，劳动和资金不足迫使女装走向简洁化。可以说，20年代的享乐风潮取决于一战的爆发，战争的惨烈让活下的人们产生了强烈的生存欲望和及时行乐的嗜好，追求快乐已成为时尚。此外，现代生活用品的进化，妇女解放运动、女性收入的增加以及社会地位的提高，这一切都将女性的社会生活提高到一个崭新的层次。

“优雅时代”是对1930年至1939年这10年的表述。在自由奔放，对生活充满渴望的20年代之后，我们迎来了一个安静优雅的时代。

1929年美国股市的暴跌导致大量破产和失业者，无论是经济还是政治都进入到一个动荡的时代。节制成为这个时期一个重要课题，简约主义举起新的旗帜。对于这个时期的生活式样，正如摄影家塞希尔·比顿所说的那样：“不存在20年代那种华丽，也不存在显示，只是在追寻回归自然。”

1940年到1949年，第二次世界大战成为这10年中最难以忘记的时光。

“战时服装”成为重新审视新时代服装与功能的又一面镜子。

进入到50年代“巴黎神话”给战后的人们带来了生活的希望。二战后的巴黎迅速恢复了高级服装发表会。1947年迪奥尔发表了新作，即刻被命名为“新式样”并由此奠定了50年代以后世界服装的流行方向。在艰苦的战争年代每个国家都在追求节约、便于活动、实用的服装，然而，此时迪奥尔发表的则是一袭奢华的服装。饱受战争苦难的人们被这优雅、奢侈的新造型所感动，整个世界震动了，一夜之间，一切变为过去，新的流行带来了新的、巨大的需求。“新式样”之所以得到世人的承认，是因为它满足了人们热爱和平、渴望美好生活的愿望，通过它看到了未来。

20世纪60年代在人们的记忆中是一个社会大变革的时代，服装也刮起了“变革之风”。特别是第二次世界大战以后，父与子、长辈和晚辈之间的隔阂明显社会化，这一现象逐渐在服装上反映出来。特别是在出现了披头士乐队的英国，街头服装对流行产生了极大的影响，年青一代开始强调独自的服装，颓废流派、无赖青年、山区摇摆乐、摩登派等纷纷登场，并将各自的意识形态通过服装表现出来，给服饰带来了极大的冲击。60年以后人们已不再怀疑其所具的能量了。现在这种所谓的街头服装依旧存在，可以说是20世纪后半期服装的一个重要特点。

接受其影响并将其升华、推出新款式，从而掀起流行的设计师也并不少见。玛丽·坤特就是其中的一位。她的迷你裙就是受伦敦街头短裙的启发而诞生的。此外，从迪奥尔店独立出来的伊夫－圣罗兰对这一现象也极为敏感，在1966年就早早设立了成衣店。及时推出了短裤、男用夜小礼服、狩猎旅行服、运动装等男女装性格模糊的中性服装。这些服装之所以被当时的年轻人接受，其背景正是在于“五月革命”之后观念的转变以及对过去的抵抗。在巴黎发生的“五月革命”，它改变了法国社会的精神结构，价值观念也发生了巨大的变化，同时它也直接造成了价值观念在服装上的变革。

历史跨进了70年代。头戴花朵，脚穿耶稣凉鞋，嘴带微笑，60年代的青年理想家们满怀信心地进入到了70年代，他们毫不怀疑自己乌托邦的理想，坚信未来一定是高举“爱与和平”大旗的年轻人的世界。

凡事太过烦琐，就会出现简单。而极简主义便成为70年代服装设计中的另外一种走向。受建筑、平面设计和工业设计中“国际主义风格”的直接影响，极简主义在喧闹的穿着行为中逐渐产生。美国设计师罗伊·候司顿（Roy Halston，1932年生于美国艾奥瓦州，1990年卒于美国加利福尼亚州旧金山），首先设计了具有现代风格、线条极为简单的套装。虽然极简主义在70年代没有得到普及，但作为服装表现的一种风格，在90年代末出现了复兴。现在许多品牌都在秉承极简主义的思想而发展，尤其在美国的服装风格中表现得最为突出。

70年代是一个“百花齐放”的年代。在服装方面中性化趋势达到了前所未有的程度。“无性别装”在外观上既适合于男性，又适合于女性。到了这个时代，女性已完全接受了裤子这一服装形式。甚至在晚装系列中也出现了长裤和及膝长上衣的组合。由于职业女性的增加以及女性解放运动的发展，女装亦受到了极大的影响。在款式上西服式女职业套装已与男装没有明显区别了。另外，60年代末男装的“孔雀革命”也在男性装束中注入了更多的女性化元素。作为追求男女平等的一种诉求，中性化成为服装发展的一种潮流。

“保守与前卫”是80年代的一个话题。继动荡的60年代、疯狂的70年代之后，历史又走进了20世纪80年代，这将又是一个什么样的年代呢？这个时代是嬉皮与反体制文化、讲究打扮、对政治不感兴趣的时代。

80年代是一个性格鲜明的时代。在贫富极度分化的同时，消费也达到了前所未有状态。服装界也有了新的动向。这就是激荡的朋克时代来临，甚至在服装发表会的舞台上都可以看到朋克服装。

在魅力无穷的80年代之后，我们迎来90年代，这是一个调整的时代，也可以说是一个“暖昧的时代”。2000年就在眼前，这个时代在某种程度上说具有着19世纪走向20世纪转换期时所具有的共同特征。人们既感受着时代的变化所带来的震撼，同时又在追求着生活的安逸。

90年代的10年间也是一个自由主义横行的年代。以苏联为首的社会主义国家接连不断地崩溃致使美国式的自由畅通无阻，不论是华尔街的股市、好莱坞影片还是美式快餐都对世界，乃至世界的文化产生了巨大的影响，全球化达到了前所未有的状态。

一位服装研究者曾这样说过：“服装是人们对社会生活的具象反映，这里包含着对社会的认识、喜怒哀乐，这里有光明，也有黑暗；有智慧，也有愚昧；有前进，也有倒退；有合理，也有不合理；在这个地区禁忌的，换一个地区可能受到欢迎：在这一族群视为美的，在另一个族群可能认为是丑。因此，可以说服装既有个性又有共性，不同的环境产生了不同的审美标准，酿造了不同的流行。中国以红色为富贵吉庆，西方却以白色为纯洁高尚：中国明清时代妇女以缠足为美，西方的妇女却以紧腰为荣。流行与过时有能说清楚的地方，也有说不清楚的地方。这种直观地感受环境氛围，并通过服装这一具体形象表现出来东西，有科学因素也可能有违科学的常理，说不清是非、道不明黑白在服装流行史中也屡屡常见。”

我国的服装史教学以及研究始于20世纪80年代中期，特别是西洋服装史的研究。在那个时代可以说是一个空白。彭永茂先生在执教的同时，以国外的西洋服装史研究为参考，着手编写了《西洋服装简史》（《现代生活用品》连载1987年）以来，随着我国服装教育的发展与需要，国内的学者开始潜心研究西洋服装史，翻译并编写了一些关于西洋服装发展史的书籍。其中有：内维尔·杜鲁门著，陈武、韩晓峰译《欧洲服装史》（天津舞台美术学会编印，1985年），美国布兰奇·佩尼著，徐伟儒主译《世界服装史》（辽宁科学技术出版社，1987年），张乃仁、杨蔼琪《外国服装艺术史》（人民美术出版社，2003年），赵春霞编著

《西洋服装设计简史》（山东科学技术出版社，1995年），李当岐编著《西洋服装史》（高等教育出版社，20084E）等关于服装史研究的论著，在这当中有服饰通史、艺术史以及设计史，诸研究者从不同角度论述了西洋服装史的发展与变革，为我国服装界的教学与研究提供了第一手资料。

此次彭永茂先生集多年来的学习与研究成果，广集各类资料，从另外一个角度，即以20世纪100年100人为原点，以服装设计师个人成长过程为主线，在介绍阐述他们服装艺术生涯、作品风格、特点以及对世界服装发展所做出贡献的同时，诠释了20世纪服装发展的历史。虽然我们不能说英雄创造历史，但是至少这些杰出的服装设计师准确地捕捉到了历史发展的脉搏，以最贴切最完美的形式将社会变革以视觉的形式呈现在世人的面前。

最后，在结束此文之前，衷心希望本书的出版能为我国的服装教学与研究工作起到添砖加瓦、抛砖引玉的作用。

20世纪是欧洲列强掠夺世界称霸世界的时代，西洋的文化以及西洋的服装设计师决定和引导了世界的潮流。今非夕往。崭新的21世纪已来临，在未来的岁月里衷心期待着我国服装界的优秀人才出现在世界服装大舞台上。