艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法并非目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。本书通过对这一方法的运用，系统探讨了绘画、雕塑、摄影、建筑等多种艺术形式，同时也揭示了不同的艺术媒介是如何通过各有差异的方式呈现其审美属性的。基于对以上这些视觉艺术形式的创作和接受的考查，本书也试图彰显抽象艺术、观念艺术和数字艺术等复杂的艺术形式所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。

保罗·克劳瑟，斯洛文尼亚声布尔雅那欧罗巴大学人文学院的哲学教授。他是爱尔兰皇家科学院院士，曾为牛津大学艺术史讲师，并为该校基督圣体学院成员。他在四所欧洲大学获得了正教授职位（其中包括德国不来梅雅格布大学和爱尔兰国立大学高威分校等），共出版了十七部涉及美学、二十世纪艺术与当代艺术领域的专著。克劳瑟教授最新出版的著作有Theory of the Art Object，以及两本有关后现代艺术的著作：Digital Art， Aesthetic Creation：The Birth of a Medium和Geneses of Postmodern Art: Technology as Iconology。

序一
序二
译者序
本书的缘起与致谢
导言
第一章 反还原主义：图像之内在意涵
第二章 具象、画面和边框：图像空间的现象学
第三章 图像再现与自我意识
第四章 画家的在场
第五章 雕塑与超验
第六章 抽象艺术的逻辑和现象学
第七章 观念主义的逻辑
第八章 摄影的现象学
第九章 数字艺术的存在论与美学
第十章 建筑之躯
结语 艺术史和艺术实践——一些未来的可能性
索引
译后记