本书为文化和旅游部非物质文化遗产司“传统工艺振兴计划”项目的配套成果，翔实地记录了该计划中二十个具有代表性的传统工艺振兴项目，从项目的执行团队、执行过程、执行目标、操作流程、项目成果和社会文化意义等多方面进行全面的阐释和综合分析、总结，从非物质文化遗产传承与创新的、非遗保护与地方经济及少数民族文化深度融合、非遗文化“走出去”及建立文化自信塑造文化大国等角度全面进行分析和总结，是对当下“非遗热”的一种落地探索和总结，将对后续“非遗”相关的政府工作、行业实践和学术研究工作具有有益的参考和借鉴作用。

本书作者陈岸瑛老师，任教于清华大学美术学院艺术史论系，副教授，系主任，从事艺术历史和理论研究多年，具有深厚的专业学养。

导论：走进新时代的中国传统工艺

部分
1. 荒年饿不死手艺人--青海银铜器传承人何满的守艺之道
2. 从绣画到旗袍礼服--潮绣传承人詹惠娜的学艺与创业
3. 子承父业 转型升级--山西剔犀传承人何鹏飞的创新尝试
4. 从大师瓷到网络爆款--廷怀汝瓷“传二代”李可明的众筹实验
5. 从大师品牌到生活品牌--姚建萍、姚兰母女的传承与创新
第二部分
6. 精研材料 提升技艺--建水紫陶田记窑的圈粉秘诀
7. 专注于蓝的深度开发--桐乡丰同裕染坊的生产与经营
8. 为生活而设计--四川渠县刘氏竹编的创新与转型
9. 从民族品牌到世界品牌--蜀江锦院的国际化设计战略
10. 传统工艺加现代设计--苏州缂丝企业的品牌化运营
第三部分
11. 难以察觉的创新--潮州木雕的渐进式演化
12. 从手工作坊到现代企业--福建莆田藏云堂的品牌发展之路
13. 传统工艺与寺庙经济--福州德艺控股集团的规模化发展
14. 走上非遗保护之路的现代家具企业--佛山裕达藤编的返乡之路
15. 在青山绿水间重拾传统文脉--泾县宣纸产业的转型升级
第四部分
16. 走向文化旅游融合的白族扎染--以大理璞真扎染坊为例
17. 提高产能 保证质量--贵州苗绣企业舞水云台的运营之道
18. 维吾尔族手工刺绣的复兴--哈密传统工艺工作站的探索与实践
19. 非遗走进小学校园--以欧琦辉的佛山醒狮课程为例
20. 传统工艺传人培养新模式--以苏州工艺美术职业技术学院为例