当代女性艺术家翟永明的最新诗文录《最委婉的词》收录了其近40首诗歌和18篇随笔，且都为近年来新作。所收录诗歌大都风格简约，以简单准确的语言和丰富的意象表达出女性细腻的心灵感受，给人带来复杂的阅读体验，具有典型的新诗艺术特色。与该书同名的诗歌由“政权更迭”这个词引发开去，表达了作者对爱与人性的思索。书中收录的随笔均以文化和艺术为内容，作者的视角跨越中西，同时又具有艺术家的敏感，下笔颇有见识，展现出作者写诗之外带有理性色彩的风格。而描绘她与另外一些艺术家交往的随笔，则融入了作者对生活和艺术的真诚思索。

当代女性艺术家翟永明的最新诗文录《最委婉的词》，收录了翟永明近40首诗歌和18篇随笔，且都为近年来新作。

翟永明80年代曾以组诗《女人》引起关注。诗中独特奇诡的语言风格和惊世骇俗的女性立场震撼了文坛。这之后翟永明接连创作了《静安庄》、《人生在世》、《被称之为一切》、《颜色中的颜色》等诗作，被认为是中国新诗潮运动以来最有代表性的女诗人之一。

《最委婉的词》中所收录诗歌大都风格简约，以简单准确的语言和丰富的意象表达出女性细腻的心灵感受，给人带来复杂的阅读体验，具有典型的新诗艺术特色。与该书同名的诗歌由“政权更迭”这个词引发开去，表达了作者对爱与人性的思索。

书中收录的随笔均以文化和艺术为内容，作者的视角跨越中西，同时又具有艺术家的敏感，下笔颇有见识，展现出作者写诗之外带有理性色彩的风格。而描绘她与另外一些艺术家交往的随笔，则融入了作者对生活和艺术的真诚思索。

翟永明曾于2007年获首届中坤国际诗歌奖。授奖词中描述这位艺术家的创作“能量充沛，情境深邃，肌理细腻，意味幽远”。这无疑是对她积极而又贴切的肯定。

第一辑 诗歌部分

 我坐在天边的一张桌旁

 马克白夫人——一致田蔓莎

 艺术

 老家

 老家(之二)

 关于雏妓的一次报道

 传奇

 英雄

 易碎的部分

 最委婉的词

 想未来

 在古代

 尖叫

 飞行——致空中飞人

 身体

 战争

 秋千游戏——乱红飞过秋千去

 五十年代的语言

 变性

 性爱

 对影成三人

 有时高烧

 浇——与克非、周瓒、孙怡在酒吧共饮

 登录

 白纸黑字

 谐谑曲：来自中世纪的情报一写给姜杰

 变成孩子

 鱼玄机赋

 棕狗的世界

 纽约2006

 洋盘货的广告词

 炎花七月下扬州

 绅士与野兽

 第八天

 读《东山酬和集》——读柳如是《东山酬和集》有感

 忆故人

 在春天想念传统(之一)

 在春天想念传统(之二)

 在春天想念传统(之三)

第二辑 随笔部分

 女性诗歌：我们的翅膀

 水之诗开放在我的灵魂中

 我们的性别、我们的选择!

 回文无尽是璇玑

 飘零叶送往来风

 《诗歌在今天》前言

 芳名不仅仅叫卡门

 你是否对爱情呈阳性?

 得意的人是乏味的——读韩东中篇小说集《美元胜过人民币》

 蜜并不甜

 曾经和再塑的神秘

 终点不是起点——关于多媒体话剧《终点站》的几句话

 旁观者：钟鸣

 不是豪猪非莽汉

 白夜往事：马达VS邱黯雄

 诗意来自风格

 西方牛排和东方美食

 你究竟想要什么样的妻子?

 人类的长寿、婚姻的短寿!

 艾丽达的故事

 京剧谈往录

 与马铃薯兄弟的访淡——

 首届中坤国际诗歌奖受奖词

八年之后，现在我走进任何一家小书店，看到的都是长得一模一样，又千篇一律的图文书。只是每本书的题材不同而已。在我的观察中，图文书这个概念，“始作俑者”当算《旁观者》，但是到现在为止，也很少有人在设计和理念上，超过钟鸣。前天我试图去买点书，千挑万选之后，回来一看，有一半是图文书。有些根本无此必要，但有什么办法呢，码洋决定一切。

1998年6月，我告诉钟鸣，想在白夜给他搞个签名售书活动，他一口答应下来。事实上，最后的策划也大多是他的主意。朋友们都说钟鸣可以自己办一个“点子公司”，他有无穷无尽的“点子”，而且，最终都浪费在口头上了。1992年我从美国回来时，钟鸣曾说起他想与朋友一起开个道家菜餐馆，在餐厅里会附设一个中医坐堂，来吃饭的客人都需先由中医把脉，确定他的脉相偏热还是偏寒，然后才可决定合适吃那一类道家菜。这差不多是我听到的最有创意的餐饮策划了。但是，直到现在，他也没去实现，也没有旁人想到这个点子。

《旁观者》首发式那天，来的人特别多，酒吧内完全坐不下，大多数人都在门外站着，并且，几乎所有的媒体都来参与了这次活动。这是我第一次意识到钟鸣除了是一个诗人之外，还曾经是一个媒体人。不到一小时，钟鸣的书就售出一多半。与钟鸣的首发式同时开始的，是雕塑家朱成的小型雕塑的一个室外展。他选择白夜门外的一大片空地成为展示的场所，与周边环境两相融洽地摆放了他那些造型奇特的雕塑。这些悉心创作的架上雕塑，铜雕和带有装置性质的作品，在一个小区的公共空间里展示，是前所未有的。当然引起了周围居民的兴趣和关注。有一个手势，被放大到引入注目的比例，一个小姑娘走过来，坐在上面。手，与尺度，与小姑娘这样不相干的事物，形成了一种新的空间关系。居民们从这些随意安放的雕塑中走过、驻留、围观，混淆了美术馆与社区环境的展示界限。某种程度上，相当于面对大众的行为艺术，并且，艺术家希望观众主动参与其中，成为他作品的每一部分。这也是钟鸣的“点子”。也许钟鸣只是把它当作一个点子而已。但事实上，他是很自觉地实践了当代艺术中一个最重要的理论，1998年，当时中国的大多数当代艺术家却都还没有这个意识。

在签售活动中最富戏剧性的场面是一个陌生女孩的来临。她手持一大東百合花，递给了正在签名的钟鸣，声称自己是钟鸣的崇拜者。今天只是前来送花和告诉他这一点。不知所措的钟鸣在她转身离去时，刚好反应过来，还来得及给了她一个深深的拥抱。从那个时候到现在，每年钟鸣的生日，总能收到一个精致的礼物，这个礼物一如既往地在钟鸣生日当天被神秘地送到白夜，由我转交给他。八年来，生日礼物一次也没少过。前两天，我又一次接到神秘女孩的生日礼物，我打电话告诉钟鸣时说：作为他的好朋友，很惭愧。从来都不记得他的生日。每次都是这位神秘的女孩出现，才让我想起来。

时间是2006年，距离《旁观者》出版和签售已经是八年了，距离白夜开业也是八年。“八年了”，中国人对数字是非常敏感的。八年就是一个敏感的数字。钟鸣今天带来了他的新著、作家出版社出版的《中国杂技：硬椅子》。这是他从1987年到1997年的自选诗集，装帧漂亮，纸张考究，不用说又是出自钟鸣本人的手笔。

坐在白夜，钟鸣一如既往地不喝酒，一如既往地自称“果汁派”。自从诗坛进行了两大划分：“民间派”和“知识分子派”之后，许多难以在这两大阵营中归类的诗人，都变得面目模糊了。相对于钟鸣的清澈，我只能自称“鸡尾酒派”。我有时爱喝果汁，有时爱喝杰克丹尼，最爱喝各种酒勾兑出来的鸡尾酒。实际上，在《旁观者》中，钟鸣最早谈到诗歌的“南北”划分，比后来的“民间”和“知识分子”之争早了差不多十年。钟鸣具体地将方言写作与普通话的写作划分为“北方诗歌”和“南方诗歌”，用他的话来说：北方诗歌“普遍有一种时代意识”，“喜欢抒情的气氛和强烈的观念，意象支离破碎”；而南方诗歌“远离道德意识，追求一种更自由的祈使句”。在一些阐述的后面，钟鸣给出了这样的概念：北方诗歌和南方诗歌，或用套话来说“朦胧诗”和“后朦胧诗”，在这点上，有很大的区别。他指的是“反抒情性”和“政治性”。也就是说，钟鸣套用了“北俊”和“南靡”这样一个传统诗歌中的概念，来划分当代诗歌中“观念性诗歌”和“气质性诗歌”的不同风格。当然，钟鸣那时也不会想到，几年之后，被他划分为“南方诗歌”的“后朦胧诗”内部，会爆发出一场更为激烈和影响深远的争论。也许由于《旁观者》的庞杂和内容丰厚，反而使得书中一些最有价值和最有意义的部分被淹没了。在旷日持久的关于“民间”与“知识分子”的讨论中，似乎没有看到有人重提当年钟鸣南北诗歌的论辩。这是奇怪的。在我看来，他所谈到的“南北”诗歌的不同，与前者的争论有理论上的近似之处，但无后者的极端和霸道。派别的划分和争论，本来就是一个仁者见仁、智者见智的问题。具体到每一个诗人的写作时，则更细微，更复杂，贴标签式的划分太简单也太不负责任了。

从1999年开始，钟鸣无师自通地进入了收藏界，他多年来喜欢看闲书，做杂事的“别才”，充分发挥了潜能，不到一年，收藏界就开始流传“石刻大王钟老师”的神话了。当然，这期间，有许多跟在钟鸣背后学收藏的人，纷纷浅尝辄止，落荒而逃。钟鸣却背水一战，直至他那辆三菱越野车几乎变成一堆废铁。几年后，成都第一座私人博物馆鹿野苑开馆了，馆长钟鸣承担了从策划到收藏，再到建馆的一切事宜。鹿野苑最终成为一个成都平原上的标志性建筑，与钟鸣的眼光和执著是分不开的。2001年法国蓬皮杜中心的馆长前来鹿野苑参观，非常赞赏这里的设计理念和藏品的丰富。在临上飞机回法国时，他定下了将鹿野苑方案送至蓬皮杜中心参展。在那之后，鹿野苑参加了大大小小的各种展览，作为馆长，钟鸣也一直悉心保持和维护鹿野苑的馆藏风格，以及在现实中的生长环境。

许多人都以为钟鸣现在以古董收藏家和民间博物馆馆长身份出现，不再写作。但是很少的人知道他不但在写，而且写得比过去从容不迫。他在忙乱而又精力充沛的时间里，居然还自己印了一本新作集《云》，里面全部收录的是他一面研究古董，一面在收藏的间隙里写下的诗。我全部读了，并惊异于它们一如既往地诡异、多变、敏感而又热情。并且，在我的眼里，这些诗比以往更好，因为它们产生的背景完全变了，不再等待和在意那些预期的反应，不再对诗坛内外的各种信息负责任；因而更为随心所欲，更为天马行空。

我已记不得读到的钟鸣的第一首诗是什么，但我还清楚地记得首先打动我的诗是《鹿，血》，还有《画片上的怪鸟》。再次在书上读到这首诗是钟鸣的新著、作家出版社出版的《中国杂技：硬椅子》。《鹿，血》这首诗是诗集中的第一首，足见钟鸣本人也很喜欢它。在我的阅读范围内，钟鸣也是最早使用方言写作的人，早期的诗歌《尺木》是用口语写作的，而且用的是四川话口语。这些诗实际上比后来划分的所谓“民间”诗人写作，更为接近民间口语。奇怪的是把钟鸣划分成“知识分子写作”时，无人提及这一点。诗人和评论家们都被他的旁征博引和复杂的构成阻碍了视线。在诗作《红胡子》中，他用四川话的形式写了一些关于艺术的断章式的诗。有关达利(他的胡子肯定是这三首诗的起源)、有关毕加索、有关政治，然后，也有关马克思、有关地下党以及有关恐怖分子；钟鸣的这些诗就像四川话说的“十八扯”，从哈尔斯曼拍摄的达利的胡子，一直扯到太监不长胡子，从列宁的胡子一直扯到穷人的胡子，从成都一直扯到欧洲、美洲，又从地球对面扯回成都。这样的写作风格有点让我想起还珠楼主，尽管他们的写作方向是很难扯到一起，但他们的写作风格却是相像的：御剑(胡)而行，破空而去；天马行空式的来去自由。有时飞得太远，便不识来路，有时太过繁杂，便不忍卒读。但无论如何，你会被他们的想象力和独特气质所吸引。如果说“风格真的能透支”(《慼伤的旅行》)，那钟鸣也就真的能成为诗歌寡头了。在后来的诗作中，他一直坚持用四川话的音韵写诗，不仅仅是内心的诗歌声音是方言，而且有时在字面上他也使用一些谐音，来代表四川话。与李亚伟川东话豪爽的写作风格不同，他的诗更有四川人、准确地说是成都人的诙谐、随意、大而化之和不修边幅式的谈笑风生。当然，意象繁杂、天-马行空、尽情挥霍这些特点，一如他的散文一样，也是他的诗歌风格。P

非凡的胆识、卓越的创造力和精湛的诗艺，使翟永明二十多年来一直置身当代最具标志性的诗人行列……

她的诗致力于穿透并化合身心的痛楚，群体的宿命和现实的分裂，因而能量丰沛、情境深邃、肌理细膩、意味幽远。

她的写作始终坚持探询沉默，为沉默赋形，同时向沉默敞开，是沉潜和飞翔、复杂合纯真的统一……

——2007年首届中坤国际诗歌奖授奖奖词