本书选入了作者从事学术研究以来发表的主要论文。全书分为三个部分：一、诗歌·音乐，是作者对汉语诗歌形式及其历史变迁的考察，也是作者的博士论文选题及其后续研究。二、文学·图像，是作者2010年至今所关注的宋代文图关系及相关讨论。三、艺术理论，是作者在教育教学和学术研究过程中对艺术普遍规律的思考和体会。

沈亚丹，江苏镇江人；南京大学中文系硕士博士；美国达特茅斯学院访问学者；瑰为东南大学艺术学院教授、博士生导师；兼住国家社科基金通讯评审专家、教育部学位论文评审专家、长江学者通讯评审专家、《艺术学界》副主编等职；主要研究方向为艺术美学、文图关系、艺术史；2014年入选江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人、江苏省“333人才工程”第三层次培养对象；曾主持并完成国家社科基金资助项目“寂静之音——汉语诗歌音乐形式及其变迁”、国家艺术学基金“比较艺术学视野中的宋代乐、诗、画比较研究”、江苏省高校哲学社会科学重点项目“中国艺术与中国精神”等，2017年获批并主持艺术学基金“宋代图像与文学关系研究”，目前正在进行中；有《传神写意的中国绘画》（再版更名为《传神写意—谈中国绘画》）、（寂静之音：论汉语诗歌的音乐形式及其历史变迁》《中国文学与图像关系史·宋代卷》等著作出版；先后发表学术论文50余篇。

诗歌·音乐
中国当代诗歌荒诞意识的表现形式
寂静之音——论诗歌的音乐性言说
论汉语诗歌语言的音乐性
诗歌押韵的发生及其音乐本质浅论
通向寂静之途——论汉语诗歌音乐性的变迁
“诗言志”对汉语诗歌音乐本质的规定
论汉语诗歌的内在音乐境界
《燕燕歌》和《候人歌》——汉语诗歌发生神话的音乐信息
中国音乐生成过程与音乐主体的感知方式
关于汉语诗律的音乐学分析
声音的秩序——汉语诗律作为国人宇宙意识的形式化呈现
论四言诗音节分化与五言诗的发生
《楚辞》文本的音乐结构及其呈现方式
文学·图像
论中西绘画的不同抽象方式
一画与万象——论中国画的抽象方式和艺术境界
《诗经图》：一个宋儒的诗学图像文本
“造型描述”(Ekphrasis)的复兴之路及其当代启示
飘来飘去：宋代绘画中的云烟隐喻
天人之际——宋代绘画中的云烟转喻和提喻
宋诗中的宋画——以惠崇小品为例
宋画中的唐代诗人图像及其文化内涵
艺术理论
论中国艺术形式的泛音乐倾向
跨文化艺术比较中相应概念内涵的动态考察——以“形式”为例
当代艺术学研究中的实证主义及其困境
宋代艺术中的理性精神
论一般艺术学视域中的世界艺术史书写——兼评徐子方《世界艺术史纲》
后记

《沈亚丹学术代表作》在不同艺术门类之间进行了较为深入的比较，以挖掘艺术的形式和符号特征。该书可作为高校艺术专业的老师教学科研的参考书，可作为高校学生学习、考研的复习资料，也可成为专业的艺术研究人员、设计人员以及广大艺术爱好者的手边必备书目。