本书以新文化运动发动迄今百余年来的美术发展历程为考察对象，分为六个阶段，透过新文化和美术现代化的视角考察中国美术文化发生的种种变化。从艺术思潮和观念，艺术创作方法和风格，艺术教育，公共艺术空间等方面全方位呈现各阶段最具标志性的美术文化成果，特别是那些最能够体现新的文化价值和现代化精神的美术现象。同时客观评价各阶段美术文化对于百余年美术现代化进程的实际意义，并深入探讨各阶段美术文化发生变迁的历史文化和社会政治原因。

韩靖，女，1970年出生，山东人，南京大学中国现当代文学专业博士。现为广东肇庆学院美术学院副教授，从事美术史论的教学和研究，曾赴中国艺术研究院做访问学者。所撰写论文在专业核心期刊发表，并被人大复印资料全文转载。同时，将研究成果充实到实际教学中去，丰富了地方院校美术史教学内容。

序言朱寿桐
绪论
第一章 1915—1926年：新文化运动背景下的新美术运动
一、艺术交流：西方美术的输入和艺术留学
二、观念的碰撞与变革：几种有代表性的观点
三、艺术创作：人本主义精神对于民国美术的影响
四、现代美术教育的兴起
五、现代公共艺术空间
第二章 1927—1937年：自由精神和现代美术的“黄金十年"
一、独立自由的美术教育理念：“国立杭州艺专”的创立
二、中西融合，自由论争：现代美展的举办
三、现代主义艺术团体
四、城市关术和公共艺术空间
五、现代艺术市场
第三章 1937—1948年：民族解放战争背景下的大后方美术
一、抗战前后美术格局和艺术主题的变化
二、抗战时期的美术社团及其活动
三、美术展览
四、“国立艺术专科学校”
五、写实主义在战火中的崛起
六、张大千的敦煌壁画临摹和西部写生热
七、抗战时期的现代主义美术
第四章 1949—1976年：政治文化对于艺术的影响和改造
一、延安时期：党的文艺路线的初步奠定
二、1949—1965年：政治文化对于艺术的全面影响和改造
三、个案研究：现实主义画家符罗飞的命运起伏带来的思考
四、“文革”美术
五、地下绘画
第五章 1977—1991年：文化复苏和美术新潮
一、1976年10月—1978年年底：后“文革”时期的美术
二、1979—1984年：新时期的美术
三、85美术运动
四、新古典主义
第六章 1992年至今：商业文化背景下的当代艺术
一、艺术市场的出现对当代艺术的推动
二、艺术家文化心态和自我身份认同的转变
三、当代绘画
四、行为艺术
五、装置艺术
六、录像艺术
主要参考文献
图片来源