本书是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。
写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。本书旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待本书不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。

田培培，首都师范大学教授、博士生导师；中国中小学舞蹈艺术专业委员会副主任。30余年高校教学经历参与多项国家及省部级课题，撰写学术著作10部，发表论文50多篇。艺术创作及学术足迹遍布50多个国家，获海内外重要艺术创作奖20多项，历任中国舞蹈“荷花奖”“CCTV舞蹈大赛”“首尔国际舞蹈大赛”“新加坡国际舞蹈大赛”等评委。

作者的话
上编 现舞视觉
舞“道”之途
一、舞蹈之解
二、舞蹈之魂
舞语之核
一、认知身体
二、身体语言塑造
即兴起舞
一、即兴中的探索
二、即兴创作的两种形式
三、即兴创作的动力
下编 编舞精髓
创舞之人
一、舞蹈编导的综合修养
二、舞蹈编导的专业职能
三、舞蹈编导的创意思维
编舞之法
一、创作结构
二、结构构成
三、动作动机与动线
四、动作性质
编舞之台
一、舞台样式
二、舞台空间
三、舞台动线
参考文献
后记