本书将艺术学作为复合体的汇通门类学科的观念，研究艺术发生、艺术现象等问题。全书分三个部分：（1）从艺术学的视角研究、探讨艺术史与民间艺术中的个案问题。（2）对民间艺术尤其是对重庆巴蜀地区门神年画的流源、传播、意义与色彩的分析，提出重庆巴蜀地区门神年画对湖南门神年画产生了较大的影响。（3）从艺术史学的视角探讨了图像、史境、文献的关系问题。

李倍雷，重庆人，艺术学博士。现为东南大学艺术学院教授、博士生导师、艺术理论系主任、艺术学博士后流动站合作导师，中国美术家协会会员，全国艺术学学会理事，江苏省作家协会会员，南京市文艺评论家协会理事。主持国家社科基金、教育部人文社科基金等多项课题，获教育部人文社会科学以及省级哲学社会科学奖等多项。主要从事油画艺术创作和艺术理论、美术史论研究，油画作品入选全国美展多项。

艺术学理论研究方法
构建艺术学理论的中国学术话语
艺术学学科性质与中国艺术史学
关于“艺术学理论”一级学科命名的思考
“学衡派”文化理念的当下意义
建立中国意境学
“诗画一律”：“理一分殊”的背景理路
中国图案学研究的意义
图像、文献与史境：中国美术史学方法研究
视觉文化：图与图像
髡残山水画禅境研究
神器、礼器与艺术——红山文化“玉鸟”的图像学与艺术学研究
试论中国传统造物观念
明清徽州容像粉本：中西美术交融的一个案例
明代晚期人物画的写实风格研究
《重屏会棋图》的画像空间——一个可比较的案例
论中国写实绘画衰退与文人画的关系
影响曾鲸人物画技法与风格考辨
“门神”与“麒麟送子”为一体的年画图像学分析及其意义
重庆梁平民间老年画艺术研究——兼谈非物质文化遗产的保护
汉代画像石图像中的文化人类学价值
德彪西的《大海》与莫奈的《日出·印象》母题与主题分析
后现代语境下的“他者”文化形象
后记