朱其，中国艺术研究院美术学博士，现为文化部中国国家画院理论部研究员，在国内多所大学担任客座教授。1990年代开始从事艺术评论，并策划了一系列重要的前卫艺术展。著作包括《新艺术史和视觉叙事》(湖南美术出版社，2003年)，《Video：20世纪后期的新媒介艺术》(中国人民大学出版社，2005年)，主编著作包括《1990年以来的中国先锋摄影》(湖南美术出版社，2004年)，《形象的模糊：里希特三十年艺术访谈和笔记》(湖南美术出版社，2007年)，《当代艺术理论前沿》(江苏美术出版社，2009年、2010年、2012年)，《未来指向·影像艺术》《未来指向·雕塑装置》(湖南美术出版社，2012年)。曾获2008年中国批评家年会“年度青年批评家奖”、《美术报》2008年度中国美术界十大人物奖、中国艺术研究院优秀博士论文奖(2009年)、2012年台湾《艺术》英文杂志第二届“中国当代艺术批评写作奖”、2013年523海安艺术思想论坛“年度艺术批评奖”。

明代以后的水墨现代性
对20世纪中国画转型的重新认识
20世纪80年代的水墨和现代主义实践
20世纪艺术中的现代主义和东方主义
抽象主义与书法性：20世纪中期中西绘画的书写现代性
书写的现代主义：从井上有一、李禹焕到张羽
自然的现代性及其现代形式
自然与抽象形式及其中国画未完成的现代性
重申水墨的近代性及其再出发
沈忱：20世纪80年代的水墨抽象主义
张羽：意念的形式
东方涂钦：意义的清空：从写经到洗经
海外中国艺术史研究概述
林语堂有关《笔法记》的英译问题

本书是系统地对传统中国画、中国书法艺术中的现代性及其在当代艺术活动中的延伸进行立体的审视，从哲学和艺术语言分析的角度触及当代艺术与中国书画艺术的内在关联，详细阐释了重建当代中国水墨艺术的伟大价值。

本书为探讨水墨现代性的扛鼎之作。汇集了作者近十年当代水墨的代表性的论文，以全新的理论视角分析了水墨的现代性所代表的中国传统的创造性转换，从现代主义的视角重新看待晚明以后中国水墨的现代转型，并探讨了现代主义与东方主义、水墨书法与抽象主义、自然与现代形式以及现代艺术与禅宗等中国哲学的关系等广泛的理论议题。