《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。

尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff），纽约大学媒体、文化与传播专业教授。视觉文化学科创建者之一，著有《视觉文化导论》（An Introduction to Visual Culture）、《视觉文化读本》（The Visual Culture Reader）等。其讨论影视上呈现伊拉克战争的著作《观看巴比伦》（Watching Babylon），被艺术史学家特里·史密斯（Terry Smith）誉为“当今世界上别出心裁、视野广阔的视觉文化分析开创者的绝妙之作”。

总序
致谢
图片列表
导言
身体战争
理论中的身体
与天使摔跤
1 身体图景
身体碎片与普世形体
盲视与洞见
关于盲视的正典
2 政治身体
国王的两个身体
石像国王：再现路易十四
赋生古典
君王亦凡人
法兰西共和时期的身体政治
挑战政治身体
政治身体之后？
纪念亡者
3　宛如处女？
法国大革命后的萧条
艺术复辟
从圣母到哈来姆
但那是艺术吗？
尾声：银幕上的圣母们
4　在黑暗之心摄影
刚果构想
人类学、优生学与摄影
文化差异政治
5　在白人世界中心绘画
涂鸦、嘻哈与艺术界
种族与现代艺术
流散、漂泊与再现
结语：从终结者到见证者