所有的故事都有结束的时候，但瓷没有。无论人类走得多远，都会带上她。而瓷，是我们这个民族奉献给世界的最洁净的宝藏。

章用秀编著的《瓷国春生——宋元瓷》主要是围绕宋、辽、金、元的瓷器，讲述陶瓷艺术，介绍陶瓷作品，或谈某种知识，或讲文士贵胄与名瓷的故事。或透过陶瓷器物展示那个时代的社会生活，或述说现代名人与瓷器之间的情感与渊源，多角度地展示宋、辽、金、元瓷器背后的人文历史、市井风情及艺术成就，让读者感受到优美、绚丽、高雅、源远流长的中国瓷器文化的精神与内涵，了解陶瓷艺术在现代生活中的价值与生存状态。

宋辽金元，一个名窑竞芳、瓷艺争艳的时代。她灿烂夺目，或青翠悦人，或婉转剔透，她是中国陶瓷史上的第一个高峰，她以无穷的魅力，绝妙的英姿，征服了东西方世界。

章用秀编著的《瓷国春生——宋元瓷》将带你穿越回公元十到十四世纪陶瓷艺术的天地，为你讲述千百年不可磨灭的辉煌与浪漫，诠释中华民族的智慧、文化、风俗与力量。

第一辑 窑口与工艺

 定窑白瓷刻、划、印

 美若彩霞钧窑器——细说宋代钧窑器

 静谧天青宋汝瓷

 金丝铁线话哥窑

 粉青冰裂金线纹

 范金琢玉耀州青瓷

 民瓷奇葩磁州窑

 如冰似玉“君子瓷”

 树叶·剪纸·吉州窑

 兔毫紫瓯新蟹眼清泉煮

 从辽白釉执壶、温碗说起

 寻找红绿彩

 久藏“深闺”西夏瓷

 谛听中国瓷塑妙音

 元瓷·枢府·卯白釉

 亦真亦幻元青花

 元瓷珍品釉里红

第二辑 器具与纹饰

 炉——焚香赏宋瓷

 洗：天青宝色卧书香

 趣谈陶瓷水注

 酒具——杯中看乾坤

 瓷枕文化中的闲情逸致

 “黄梁美梦“说袖枕

 省油灯——古代的节能灯

 耀州瓷塑药王像

 梅瓶画龙

 烙印在瓷器上的诗词曲赋

 “娃娃瓷”与娃娃画

 跃然瓷上的动物形象

 鸡冠壶：独树一帜的辽瓷

 马背民族与高足杯

 青花蒙恬将军图

 梅瓶——萧何月下追韩信

 借花赞高士——元青花四爱图梅瓶

 瓷枕上的元绘画

第三辑 社会与风俗

 汝窑樽里的“道”

 人形执壶与茶神陆羽

 钧窑花盆、艮岳与赵佶

 留胡子的观世音

 瓷瓶上的广告

 瓷枕书警言

 弈趣玄幽：宋代瓷象棋

 马术 捶丸 击角球

 瓷上看踢球

 相扑俑

 末代淄博窑“瓷祖”

 魂瓶——谷仓

 火葬罐解火葬习俗

 追踪三彩菩萨与三彩罗汉

 青花瓷上的元杂剧

 宋元时代的“陶瓷之路”

第四辑 收藏与鉴赏

 垃圾堆里寻宝

 鸡心杯入藏博物馆

 钧窑瓷漂洋过海

 哥窑瓶何以栖身伦敦

 千亩良田钧窑器

 王府里的钧窑洗

 小记釉里红大碗

 众里寻她千百度

 倒流壶·葫芦壶

 国外的宋元瓷收藏

美若彩霞钧窑器——细说宋代钧窑器

从郑州驱车南下，经新郑，过禹县，沿西南方向行驶，大约三个小时，就到了钧瓷的故乡——神垕镇。

神垕镇古时称东会里，后改为西会里，这里群山环抱，景色宜人，瓷土、釉药、耐火材料和煤的储量丰富，正所谓“南山的煤，西山的釉，北上瓷土处处有”。钧瓷的生产正是凭借这里丰富的自然资源不断发展，经久不衰。

神垕镇历史悠久。据《禹州志》载：“州西六十里的乱石山中有镇日神垕，有土焉，可陶为瓷。”神垕何时命名，无史可考，但关于神垕却有着不少动人美妙的民间传说。

相传有一位技艺超群的老窑工，在一次开窑时，发现窑中烧出一件天青挂紫红斑纹的玉壶春瓶，色泽艳丽，精美绝伦。老窑工认为这是神鬼作祟，是不祥之物，不敢保留，急忙把它打碎。谁知，这事被官府知道了，天天来催老窑工重新烧制，如果烧不出那样的钧瓷，就得坐牢、杀头。老窑工一筹莫展，苦不堪言。他有两个女儿，一个叫姹紫，一个叫嫣红，平时跟随父亲上山采料、成型、烧窑，是父亲的好帮手。正当老窑工被官府逼得想不出办法时，有人说在开窑前需用童女鲜血祭神，方可烧出那样的钧瓷。老窑工听了连连叫苦。后来，皇帝知道了此事，也派大臣前来催逼，限期烧成，但他一烧再烧，均不可得。眼看期限快到，老窑工更加惶恐不安，两个女儿急得也潸然泪下。临到开窑的时候，二女儿嫣红说：“您只管开窑，事在人为。”说罢飞身跳入窑中，顿时窑壁进裂，火光四射，人死窑停，开窑后，大部分器皿成了碎片，可也烧出了一些光彩夺目的精妙绝品。老窑工含着泪把这些宝瓷献给皇帝。皇帝看后大惊，问他是怎么烧出此等珍品的，老窑工就把嫣红跳窑一事奏上，皇帝听后，顺口就说：“她不是成了神圣了吗？”老窑工听了，立即叩头谢恩。因为皇帝金口玉言，就是“皇封”。这之后，“金火圣母”、“圣后”就被传开了，而“圣后”又与“神垕”谐音。  还有一个故事，一直在民间流传：

北宋初年，河南禹州神垕镇的一位姓李的老汉为了养家糊口，就带着儿子一起开了一个小瓷窑，专门烧制一些简单的生活用品。有一天，儿子在打开窑门准备取烧好的瓷器时，突然发现瓷器中有一件花盆极为显眼。花盆不但釉质晶莹无瑕，而且釉色呈紫红色，极为艳丽典雅。老汉赶来后也甚为惊喜，他烧了一辈子窑从来没有烧出过这么漂亮的瓷器。于是二人又抓紧烧制，却再没有烧出同样精美漂亮的瓷器。老汉猜测可能是这个花盆里意外地掺进了什么东西，于是就在窑场周围仔细观察，结果在窑棚的一个角落里发现了一些洒落的金属粉末，就赶紧问儿子这些粉末是怎么回事。原来几天前下大雨的时候，有一位修理铁器铜盆的工匠曾经在这里避雨，工匠一边避雨一边修理铜盆，地上的铜屑就是他留下来的。老汉和儿子小心翼翼地把这些铜屑收集起来并和到坯料里，希望能够再次看到奇迹。瓷器烧成后，色彩竟然真的非常艳丽绝美。

宋代瓷业蓬勃发展，各地官窑林立、民窑四起，钧、汝、官、哥、定五大名窑，各具特色，其中尤以钧窑神奇百出，五彩灿烂的窑变成色独树一帜。

窑变是指瓷器在烧制过程中，在窑炉里产生的突然变化。这种变化开始是偶然现象，人们也无法控制，经过多年的探索、试验，这种变化终于成为完全可以控制的现实。元代蒋祈《陶记略》中说：“火事将华，器不可度，探坯窑眼，以验生熟，则有火照。”根据火样的烧成情况来确定烧窑停火的时间，简易可行，这种方法，至今人们还在沿用。

窑变紫红釉确与烧窑关系极大，因为陶瓷的烧制是火的艺术，火能使瓷，土变成璀璨精美的器物，但它也能毁掉无数倾力完成的作品，所以说：“钧窑窑变，贵在烧成。”烧窑火候、气氛掌握的好坏是很重要的。

钧窑烧制的瓷器或呈现紫、红、蓝色层叠交错，或在天蓝色釉中出现海棠红和玫瑰紫色釉斑，犹如晚霞，异常瑰丽动人。诗人用“夕阳紫翠忽成岚”的佳句来称颂钧瓷釉色灵动微妙变化之美。是什么原因促成了钧瓷这种釉色呢？原来，釉中含有氧化铜的成分，氧化铜在高温中进行反应，便呈现出上述色彩。由于釉料中所含氧化铜的比例和纯度不同，又不能用肉眼看出其比例，所以每件瓷器的釉色都不完全一样。

钧窑瓷器在当时就非常名贵。那些造型美观、釉面光亮、色彩瑰丽的钧器，可以与黄金等价。民间早有“黄金有价钧无价”一说。宋、元时期，钧瓷通过丝绸之路和海上交通流传到欧洲。据说明万历皇帝曾以一百五十金买一件钧窑瓶贮花。清乾隆皇帝曾作《钧窑歌》刻于器皿之上，作为宫廷珍藏。

雍正皇帝对钧瓷尤其偏爱，命督陶官唐英在景德镇精心仿制。据唐英《陶成纪事碑》载：“均釉，仿内发旧器，玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝马肺五种，外得新紫、米色、天蓝、窑变四种。”雍正七年（1729年）以后，清宫内务府档案中就屡见景德镇仿钧釉的记载，如“雍正七年……闰七月十日，郎中海望持出钧窑双管瓜楞瓶一对，奉旨……交年希尧照此瓶上釉水烧造些来”，“雍正八年十月二十六日……仿钧窑磁炉大小十二件呈览，奉旨，此炉烧造得甚好，传与年希尧照此样再多烧几件。”见于著录的还有钧窑小花盆、钧窑双喜瓶、纸槌瓶、天鸡花耳瓶、钧釉缸等多种造型（见《清档·记事档》）。

传世的宋钧窑瓷常刻有一至十的数字，一般规律是器物越小，数字越大。还刻有“甲、乙、丙、丁”字样，也是宋时旧刻。清代后加刻的有一部分是乾隆的御制诗，也有一部分是陈设所在的宫殿的名称。如鼓钉洗底部刻的“瀛台静憩轩用”六个字，就是说明此器为静憩轩专用。以瀛台打首刻字的还有“香康殿用”、“虚舟用”，都是殿轩的名称。

在珍贵的旧器上刻字，除了为保管和使用方便，还有防止宫内杂役太监“偷梁换柱”以假乱真的作用。因为宋钧器极为贵重，明以来就有仿品，使用“调包计”以假换真的可能性是不能完全排除的，可见清代皇帝对宋代钧窑是极为珍视的。

钧窑出戟尊，北宋末烧制的宫廷陈设瓷。仿青铜器造型。高32.6厘米。口径26厘米，底径21厘米。大敞口、敛颈、折肩、彭腹、喇叭形高足。于颈、腹、足部位四面出戟。器内外施匀净的月白色厚釉，圈足内刷芝麻酱色釉。此尊现藏北京故宫博物院。此类宋钧器物极为少见，全世界屈指可数。

“绿如春水初升日，红似朝霞欲上时”，“五光十色润如玉”，“似玉非玉胜似玉”，这就是宋代的钧瓷——中国的国宝。

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宋元时期，我国制瓷工艺百花齐放，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，有人以“瓷国春生，名窑竞芳”赞誉这一时期的陶瓷艺术成就。

宋代，根据产品工艺、釉色、造型与装饰的特点及异同，形成了各种不同的窑系。除青、白两大瓷系，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起，举世闻名的五大名窑定、汝、官、哥、钧便产生在这个时期，产品颇为后世所珍重。

定窑是继唐代邢窑白瓷之后的一个巨大瓷窑体系，向以盛产白瓷著称。北宋中期以后由于瓷质精良、纹饰秀美，曾被选为宫廷用瓷。定窑白瓷胎料加工极细，胎质坚而细腻，呈现出象牙白的质感，显得柔和悦目。有的还有刻花、划花、印花装饰及金彩装饰。《归潜志》说：“定州花瓷瓯，颜色天下白。”

汝窑青瓷胎质细洁，釉色呈一种淡淡的天青色，釉面开细密的纹片，不同于其他青瓷。汝窑在宋徽宗在位期间为宫廷烧瓷。但时间不长，传世器物极少。南宋周辉《清波杂志》载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”南宋时的人已“难得”，今人得见更非易事。但是否以玛瑙为釉，至今尚未找到确凿根据。据说汝官窑青瓷出土和传世者全世界收藏仅100余件，所见唯盘碟一类日用品为多。世人奉行“物以稀为贵”的原则，故推其为“五窑之最”。

官窑专指北宋汴京官窑和南宋杭州修内司及郊坛下的官窑。徽宗时，不但在汝州征烧青瓷，还在京师另置官窑烧造青瓷。官窑青瓷釉色很淡，显得素净清正，器身开纵横交错的大块纹片。这大概与徽宗信奉道教、崇尚淡雅有关。南渡后，高宗在杭州另立官窑两处，即修内司官窑和郊坛下官窑。此时烧制的瓷器，胎色呈黑、灰和米黄等色，釉色为粉青、炒米黄等多种色泽。传世瓷器以盘、碗、洗等圆器为多，器身有葵瓣、莲瓣的，釉质莹如堆胎。

哥窑在中国陶瓷史上一向享有盛名。相传宋代一陶瓷工人有两个儿子，兄名章生一，弟名章生二，继承父业各烧一窑。哥哥烧出了裂纹釉瓷，被人们称为“哥窑”，弟弟烧出青釉瓷，被人们称为“弟窑”。哥窑的这种优美的裂纹釉瓷，古雅精巧，藏家称为“蟹爪纹”，哥窑瓷器的胎色，有黑、深灰、土黄多种色调；釉色以灰青为主，也有炒米黄色和浅灰青色，通体遍布开片。开片的形成。是由烧制时胎与釉膨胀系数不同所致。这本是烧制过程中的缺点，但因其自然美观，便成为一种装饰手法。哥窑器形有炉、瓶、洗、碗等，富有古朴无华之美，以贯耳、弦纹等装饰器物，系仿铜器之作。

钧窑在今河南省禹县，是北宋以后继汝窑而兴起的。它的早期与唐代花瓷窑有关。钧窑的独特之处，是它的釉内还含有少量的铜、铁、锡、磷等金属氧化物，烧成一种乳浊釉，烧出的釉色青中带红，如蓝天中的晚霞。青色也近于蓝色，是一种蓝色乳光釉，较淡的称天青，较深的称天蓝，最淡的称月白，釉中都具有荧光一般幽雅的蓝色光泽。钧窑中著名的釉色有茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫、胭脂斑、朱砂红、海棠红、鸡血红、宝石红、桃花片、葱翠青、鹦哥绿、雨过天晴、月白风清等，其中以朱砂红最为珍贵。钧瓷的窑变釉五光十色，气象万千，交相辉映，绚丽之极。

宋代的瓷器除了出自五大名窑外，耀州窑、临汝窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑的产品，也各领风骚。

耀州窑在今陕西省铜川市之黄堡镇，此处于唐代已开始烧制陶瓷。北宋为耀州窑的鼎盛期。耀州窑青瓷，胎色灰褐，釉色青如橄榄，有的器物边缘呈姜黄色。南宋陆游《老学庵笔记》云：“耀州出青瓷谓之越器，以其类余姚县秘色也。”耀瓷器形多样，装饰手法以刻花和印花为主。纹饰深浅分明，层次清楚，立体感强，具有浅浮雕艺术效果。

临汝窑在今河南省临汝县严和店一带，产品以青瓷为主，器物以盘、碗等民间生活用瓷为多。釉色青绿，有的光素无纹饰，有的用印花装饰。印花绝大部分为凸起的阳文，题材以缠枝花和折枝花卉为主，为宋代河南地区民间青瓷的代表。

磁州窑在今河北省邯郸磁县之观台镇与彭城镇一带，是北方著名的民间瓷窑。该窑瓷器，胎体较粗糙、厚重；胎色呈灰白或灰褐。为适应粗瓷细作的需要。大量施用化妆土。其品种除白釉、黑釉外，还有白釉黑彩、白釉酱彩、白釉划花、白釉剔花、白釉褐斑、白釉绿斑、珍珠地划花、绿釉黑彩和白釉红绿彩等十数种之多。器物多为民间用瓷，装饰上有刻划花、印花，最富特色的为釉下黑彩彩绘。这种装饰方法，具有浓厚的水墨画风格。

景德镇窑在宋朝以前以青瓷和白瓷为基础，创烧出一种独具风格的青白瓷。这种青白瓷，亦称“影青”，釉色介于青瓷与白瓷之间。青白瓷素有“绕玉”之称，其胎和釉均有了一定程度的半透明度，为日后景德镇青花瓷器的烧制创造了条件。由于景德镇青白瓷光致茂美，当时南方各地瓷窑争相仿效，如江西南丰白舍窑、吉州镇；福建闽清窑、德化窑、同安窑、南安窑、泉州窑；广东潮安窑；安徽繁昌窑及湖北武昌金口窑等，都专烧或兼烧青白瓷，形成一个很大的青白瓷窑体系，产品风靡一时。

龙泉窑位于浙江省西南部的龙泉地区，是宋代新兴起来的青瓷窑。龙泉窑创烧于北宋早期，极盛于南宋晚期。其器物造型淳朴，器底厚而圈足宽矮，釉色以青黄为主，可大体分为白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷两大类。龙泉窑器物品种甚多，除日用品，还有水注、水盂、笔筒等文房用具、各种香炉及仿铜器和仿玉器的琮式瓶、双耳瓶、弦纹瓶、三足炉、鬲式炉等。南宋晚期，龙泉窑的工艺达到了青瓷釉色之美的顶峰，驰名中外的梅子青可与翡翠媲美，粉青釉器则雅如青玉，在我国陶瓷史上写下光辉的一页。

辽代瓷器一方面受中原影响，另一方面又具有某些地方特色和民族风格。辽瓷以白瓷为主，兼烧白釉黑花和黑釉瓷器，其造型既有中原形式的日用品，还有鸡冠壶、穿带壶、长颈瓶等具有契丹民族传统风格的器物。一些器物还有淡雅简洁的花纹。

金代瓷器亦在北宋的基础上有所发展，不仅钧窑、定窑、磁州窑、耀州窑的制瓷工艺取得了新的成就，山东淄博、山西介休、安徽萧县也有瓷器生产。

西夏王朝虽然自立为王，但还与中原始终保持着割不断的政治、经济、文化的联系。西夏瓷器作为西夏文化的组成部分，深受中原窑系影响，并结合本民族的文化习俗创造出粗犷质朴、极具党项民族特色的瓷系。

元代是我国陶瓷史上一个重要的时期。磁州窑、钧窑、龙泉窑等在前代基础上，仍继续生产传统产品。同时由于元朝统治者在景德镇设置了“浮梁瓷局”来掌管瓷器生产的有关事务，制瓷业逐渐形成向景德镇集中的趋势。当时，景德镇除继续烧造青白瓷外，又创烧了卵白釉瓷。特别是青花瓷逐渐成熟，釉里红及青花釉里红的创烧成功，是瓷器发展史上的一件大事情。青花瓷系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，再施透明釉，在高温中一次烧成。釉里红系用铜红料在瓷坯上描绘纹饰，再施透明釉，在高温中一次烧成。两者均属釉下彩。它们的出现，使我国瓷器的装饰艺术进入了崭新的时代，并以旺盛的生命发展起来。

本书主要是围绕宋、辽、金、元的瓷器，讲述陶瓷艺术，介绍陶瓷作品，或谈某种知识，或讲文士贵胄与名瓷的故事。或透过陶瓷器物展示那个时代的社会生活，或述说现代名人与瓷器之间的情感与渊源，多角度地展示宋、辽、金、元瓷器背后的人文历史、市井风情及艺术成就，让读者感受到优美、绚丽、高雅、源远流长的中国瓷器文化的精神与内涵，了解陶瓷艺术在现代生活中的价值与生存状态。

本书在写作过程中参考了大量的书籍和文献，在此谨向各位作者表示深深的谢意。

2012年3月20日