以作者与研究者的双重视角，梳理自身创作的理论脉络与语言演变。一是植根现实与日常生活，探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现。二是以凝视的视角来描述消费主义所带来的景观社会场景，赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感。三是回应时代的变革，在公共艺术、互动艺术、虚拟艺术等领域所作的探索与衍变。在三个序列中，对《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》、《折叠的肖像》等作品进行了详细的解读。

第一章现实与艺术
第一节绘画与艺术，有关美学历程的追问
第二节眼见与心见，视觉建构的主动过程
第三节学院与社会，传承与创新的悖论
第四节日常与超常，艺术范式转换的力量
第二章语言与言语
第一节有意味的形色关系，古典油画的语言方式
第二节从技术到观念，艺术可以言说的路径
第三节个性与创作，艺术家自我言说的方法探寻
第三章历史、当下与未来
第一节历史与未来，艺术创作持续的动能所在
第二节经验与经典，艺术创作无法回避的初始
第三节传统与当代，艺术再生长的可能性
第四节解构与超越，观念重置的意义
第四章“舞台”系列：剧场与编码
第一节现实的关联与疏离——“舞台”系列创作自述
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