上篇
 

莎士比亚的戏剧人生
 

莎士比亚与历代天才
 

艺术与科学
 

埃斯库罗斯与莎士比亚
 

天才之路 

下篇
 

莎士比亚的戏剧成就
 

莎士比亚的巅峰之作
 

莎士比亚的作品与评论
 

品读莎士比亚
 

天才的作用与影响
 

美与真
 

永恒的莎士比亚
 

追寻历史的真实 

附录：莎士比亚作品简介

在这样的剧院，随便找一块布与舞台隔开便是所谓的“更衣室”，演员在后面胡乱地换“戏装”。有些剧院的“更衣室”仅用旧的壁挂遮挡，观众可以窥见演员用碎砖块把面颊抹成红色，用蜡烛烤烤瓶塞画上胡子；观众有时还可以看到上了妆的面孔探头探脑，似乎唯恐误了场；或者忽而探出一颗脑袋，分明是男扮女装的角色。还有巡回欧洲的剧团来演出，甚至还有哥特风格的喜剧上演。法国有《巴特兰讼棍》，英国有《戈尔登大娘的一根针》。
   

来剧院看戏的有绅士、小学生、士兵，还有水手。常常是演员在台上手舞足蹈，绅士、军官们却漫不经心地站着或蹲着，有时甚至背对着舞台，他们嘻嘻哈哈、打打闹闹，态度骄横傲慢，弄得台上的演员不知所措。观众厅的低处坐着底层社会的坏小子，到处都是凌乱的啤酒瓶和随手乱扔的烟斗。莎士比亚便是在这样的剧场步人剧坛，由最初看守马匹的仆童成了观众的“引导者”。
   

1580年，伟大的女王统治下的伦敦剧场便是如此。一直延续到一个世纪以后。像莎士比亚一样，莫里哀也在破乱的剧场里开始了自己辉煌的戏剧生涯。
   法兰西喜剧院的档案中有一卷四百页未曾发表过的手稿，用细羊皮纸装订，并以白色皮饰带系住，这是莫里哀一位伙伴的日记。他对莫里哀奉王室之命进行演出的剧场描绘如下：三根大柱，以及腐烂后又撑起来的横梁；半个形同废墟的露天大厅；在日记中，1671年3月15日这样写道：“由于剧院的屋顶是由绳子绑起来的一大块蓝色帆布，剧院决定修个可以覆盖整个大厅的屋顶。”
   

剧场的照明和取暖都是由莫里哀和高乃依自己负担，如由于某一剧本而增加的额外费用，同样需剧作家承担。《日记》中有这样的记载：“蜡烛，三十金法郎；门房燃火，三个金法郎。”当时交由莫里哀使用的剧场不过如此。
   

路易十四并非不富裕，他常常赏赐王公贵族，一次就高达20万金法郎到80万金法郎不等。然而，在1663年4月的《日记》中有这样的记载：“几乎与此同时，莫里哀先生作为有识之士，国王赠送他一千金法郎的年金，并正式造册。”莫里哀去世之后，以“教区助理”名义葬在圣·约瑟夫，国王对他恩佑备至，“恩准将其陵墓抬高一尺”。这就是路易十四对文艺的“慷慨鼓励”。  

前面我们已经得知，莎士比亚曾经在剧院门口充当仆童，这基本上等同于流浪街头。然而他最终踏进了剧院的大厅，先在后台担任“呼叫者”，于1587年开始负责给有些剧本的演出递道具。后来又成为“群众演员”，进而升为“正式演员”。在此期间，他与两位演员成为朋友，这两人在他死后成了他的出版商。    

伦敦剧团里很多人都是从小就入行，并一直勤学苦练。莎士比亚二十几岁才进入这个行业，如非天赋过人及惊人的毅力，必定难以成功。他必然在先天上有过人的好条件，并在戏院仔细揣摩，才有飞速的进步。

维克多·雨果著的《莎士比亚评传(精)》一书，介绍了莎士比亚的戏剧之路，即他如何开始创作、戏剧作品主要有哪些、戏剧成就如何以及莎士比亚个人及作品的特点及影响等内容。全书共分上、下两篇分别阐述，适合西方文化爱好者、浪漫主义和古典主义爱好者或研究者，以及传记文学爱好者、法国或英国思想研究爱好者等阅读。

雨果是我们熟悉的法国浪漫主义作家，他的作品《悲惨世界》《巴黎圣母院》等广为流传。1864年出版的《莎士比亚传》并不是一部传统意义上的人物传记，而是雨果的一部别具一格的文艺理论著作。雨果的文艺理论著作首推1827年出版的《＜克伦威尔＞序言》，被视为法国浪漫主义的宣言，对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。雨果在时隔37年之后写下的《莎士比亚传》被誉为“
史诗和大海般的巨著”，在这部作品中，雨果将莎士比亚放在广袤的历史长河中追根溯源，在对作家及作品剖析的过程中将自己的理论观点逐一阐明，
可谓是借莎士比亚痛快淋漓地抒“胸中块垒”。
   

雨果在这部作品中仍然沿袭了他在《＜克伦威
尔＞序言》中将社会和文学发展分为原始、古代和近代三个时期，将莎士比亚放在历史的长河中进行剖析，行文洒脱奔放，感情色彩浓厚。他用汪洋恣意的语言，在瑰丽奇绝的想象中运用夸张、比喻，将艰涩深奥的文艺理论观点准确地呈现。他首先肯定了莎士比亚的天才地位，从作家的角度，将其与埃斯库罗斯、以赛亚、尤维纳利斯、但丁同列为登上人类精神世界巅峰的巨人。
   

雨果所有玄思妙想的前提是坚信至高无上的上帝，这使得他的论述让现代人难以理解，然而对于真正懂得艺术与文学的人来说，仍然觉得他确实揭示了艺术的真谛。他极其敏锐地认识到人尤其是天才在文艺创作中的作用，将莎士比亚置于灿若星河的历代天才之中进行分析比较，充分肯定了莎士比亚的戏剧创作，进一步推进了他在《＜克伦威尔＞序言》中提出的戏剧应效法莎士比亚的主张。
   

他肯定了莎士比亚在创作中的主体地位，区分了艺术创作与科学研究，并阐述了它们各自的特点，认为“科学是相对的，而艺术是恒久的”，“艺
术在本质上不会变化发展”。
   

雨果认为“第一等天才的特点是能够创造典型的人物形象”，并通过对莎士比亚作品的分析揭示了戏剧中典型人物的创作过程，讨论了作品与现实的关系，呈现了一个更加丰满生动的莎士比亚。
   

雨果肯定了想象力在戏剧创作中的作用，认为“诗人的哲理源于他的想象”。虽然他是一位唯心主义者，但因其超越时代的洞察力，仍然以浪漫主义充满激情的语言和无拘无束的思想，客观充分地论述了艺术的发展及艺术创作的基本规律，探讨了艺术创作的内在机制、艺术与科学的关系、天才与人民群众的关系、艺术与社会的关系、艺术真实与自然真实的关系，并作了详尽生动的阐释。
   

作为浪漫主义的代表作家，这些行云流水般蓬
勃而出的文章并不只是奇思妙想，也抒发了雨果内心深处的夙愿，他认为追求真理是人类精神生活的希望所在。他还提出了诗人的职责，认为“文学是人类社会共同的需求，诗歌是灵魂执着的追求，诗人就是人民最重要的教育者”。
   

雨果有着超越时代的洞察力，本书中的许多观点在今天仍然有着重要的意义。他是人类历史上曾经窥见永恒真理的为数不多的天才之一。他的才思令人高山仰止，在编译的过程中常常觉得自己的才能和思想难以碰触到作者，实感惭愧。200多年后的今天，我们能用现代的语言、现代的思维再次解读
天才的作品，也深深为之震撼。这是一部值得保存并细读的文艺理论作品，是文艺理论史上的一座丰碑。
   

编译者

威廉·莎士比亚（1564—1616），欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人。被誉为“英国戏剧之父”“时代的灵魂”；马克思称他为“人类最伟大的天才之一”“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
   

《莎士比亚评传（精）》被誉为“史诗和大海般的巨著”，在这部作品中，维克多·雨果将莎士比亚放在广袤的历史长河中追根溯源，在对作家及作品剖析的过程中将自己的理论观点逐一阐明，可谓是借莎士比亚痛快淋漓地抒“胸中块垒”。