瓦尔特·本雅明（1892-1940），德国文学家、思想家，因其博学和敏锐而享誉世界，被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家，被誉为“欧洲最后一位知识分子”。著有《德意志悲苦剧的起源》、《德国浪漫派的艺术批评概念》、《可技术复制时代的艺术作品》、《评歌德的(亲合力)》、《发达资本主义时代的抒情诗人》等名著，尚留下大量书信。作为众所周知的思想家，其论著丰富的解释力吸引越来越多学者的目光，俨然成为重审现代性与欧洲文化史的关键节点。

序言 本雅明的投影仪
单向街
机械复制时代的艺术作品
讲故事的人
评弗兰茨·卡夫卡
摄影艺术的简史

早餐室
一个至今流传的传统民间传说告诫我们说：第二天一早醒来，不要空着肚子讲述昨夜的梦境。那时，醒来的人还处于灵魂出窍的状态，实际上，依然处于梦境的控制之下。也就是说，他的沐浴只是唤醒了肉体的表面和它外在的运动能力。而在更深一层面，即便是在晨起的沐浴中，夜晚晦暗的梦境并没有褪去。实际上，它紧紧地依附在人们刚刚睡醒的那种孤寂之中。不想走入白天的人，不管是对人的惧怕，还是为了保持内心的宁静，都不会去吃早餐，甚至非常厌恶早餐所以，他们以这种方式避免自己在昨夜和今天这两个世界之间的更替。只有驱散了梦境，这种躲避才有意义，或者用上午全身心投入的工作还是虔诚的祈祷来完成驱逐。除此之外，只能导致一片混乱节奏的生活。在这种情况下，叙述梦境是灾难性的。因为，这个人依然沉浸在一半的睡梦世界里，倘若他背叛了梦中的密谋，那么他必须去承担梦境的报复。用更为现代的话来说，他在梦中显示了他的天真，他背叛了自己。他已经成长，不需要幼稚梦境的保护，并毫不犹豫地把手放到梦幻的脸上。他放弃了。毕竟，只有从光明彼岸，从对无边日光的超群的记忆中，才能呈现梦境的内容。在此之外，只有把灵魂洗涤干净，才能潜入梦境的真谛当中。它通过胃部。清醒的说梦人在讲述梦境时，永远徘徊在梦境中。
113号
包含着意象的时光，已经穿越梦境的房子。
地下室
我们早已忘却了建我们生活的这栋房子时所举行的那些仪式。但是，如果它受到了袭击，且敌人的炸弹已经对这栋不幸的建筑造成了损伤，那么，它所暴露出来的，不正是本来就建筑在倦怠废墟上的软肋！有什么东西被击落在咒语之中，作为牺牲品？废墟下掩埋着那么多的古董收藏室，而最为普通的事物，则保留着最深刻的通风管道。在一整夜的绝望中，我看到我和我学生时代最要好的队友在一起（我已经几十年没有想到他了，也不知道为何在这个时候记起那段时光），热烈地重温昔日的友谊和兄弟情谊。但当我“觉醒”起来，很明显的，我通过他的死而知道什么叫绝望。因为他那展示在众人面前的赤裸的尸体，他曾被关在高高的围墙中以示警告：将来在这里生活的人，绝不应该像他那样。
前庭
参观歌德的故居。我不能想起在梦中已经看过的房间。那是粉刷得非常洁白的走廊，就仿佛在一所学校里。此外，我还梦到了两名年龄较大的英语游客和一名馆长。馆长请我到走廊最尽头的那个留言板上去登记。当我打开那个登记簿浏览时，我发觉我的名字，已经被用大大的、粗笨的、儿童版幼稚的字母写在上面了。
餐厅 在梦中，我看到自己在歌德的书房里。它与他在魏玛的那个书房毫无相似之处。首先，它是非常小的，只有一个窗口。靠着墙的办公桌，也非常窄小，正对着窗户。坐在桌子旁书写的是一个高龄的老诗人。我侍立在一旁，这时候他中断了自己的创作，停下来，递给我一个小花瓶，作为礼物送给我，状如一艘古老的船只。我把它翻过来，双手抚摸着它。一股巨大的暖流在房间里弥漫。歌德起身，和我一起走进隔壁的房间。那里，有一张为我的家人准备好的长条桌。可是那些座位远远多于我的家人数目。看来，他也为我的祖先们一并准备好了位置。在桌子的最右边，我在挨着歌德的一个座位上坐下来了。饭吃完了，他吃力地起身，我恭敬地扶住了他。当我的手触摸到他的胳膊肘时，我忍不住激动得热泪盈眶。
FOR MEN（致人们）
仅仅靠劝说是不会有任何结果的。
标准状态
对于英雄来说，已经完成的作品分量要远远轻于那些未完成的工作碎片，这一情愫将贯穿他的一生。因为只有性格较为暗弱、精神涣散的人，才能在完成一部作品后有其无法比拟的喜悦和快乐感觉，让他的生命有巨大的补偿。对于天才来说，每一次命运的沉重打击，跌落在任何的困境中，都像温柔的睡眠一样与他在自己的工作室内勤奋工作相伴。他未完成的作品呈现了工作室的魅力：“天才就是艰苦的工作。”。（P21-27）

类似于瓦尔特·本雅明式的隐喻，《单向街(精)》就像一个投影仪，把他思想深处方方面面的小收藏展示出来，介绍给众人听：断想、纲领、启发、洞见、哲悟、随感……与个人际遇、情感、生命和灵魂紧紧贴在一起。
“欧洲最后一名知识分子”本雅明的经典代表作！
二十世纪罕见的、真正的天才用独一无二的才华带领读者领悟生命与灵魂的震惊！

跟哲学家的发疯一样，一些哲学家的死亡，永远
是人类文明史上非常耐人寻味的事件。这种耐人寻味
从苏格拉底开始，自他因“渎神罪”之名而被众人投
票判处死刑以后，哲学家之死成为管窥人类生存境况
的一个重要标尺。智者必须要为社会群体的愚蠢、狂
热或者迷乱付出巨大到生命的代价。死亡是哲学绕不
开的问题，在生死的巨大关口，终日沉思的哲学家的
所思与所为，为他们一生的思考画了一个耐人寻味的
问号。
1940年9月26日，法国与两班牙边境一个小镇波
尔特沃（Port bou）的一家旅馆里，一个中年男子吞
服了大量的吗啡——吗啡是一种很好的麻醉剂，大量
服用可以导致神经中枢的完全麻痹，让诸如心脏和呼
吸系统都停止运作，从而导致窒息性死亡。这个男子
无疑是求自杀了。他自杀的原因是，他的离开法国去
往西班牙的证件被负责边境检查的德国秘密警察——
盖世太保认定是无效的。他无法越境，作为犹太人，
还将被遣送回出发地点——法西斯德国占领下的巴黎
。之后，就是类似奥斯维辛的各大集中营。这个因恐
惧、绝望和彻底崩溃而自杀的男子，就是本书的作者
：瓦尔特·本雅明。
瓦尔特·本雅明，1892年7月15日生于德国柏林
一个富有的犹太家庭，父亲原是一名巴黎银行家，之
后来到柏林成为一个古董商。本雅明曾在弗莱堡、慕
尼黑、柏林和波恩研究哲学。1919年，他以《德国浪
漫主义的艺术批评观》一文获得波恩大学博士学位，
但未能顺利取得大学教授资格。他的教授职位论文《
德国悲剧的起源》曾被法兰克福大学否决，其评价是
“像一堆烂泥，满纸不知所云”。但该书却成为20世
纪文学批评的经典。因为没有谋求到大学教职，本雅
明在柏林以一个自由作家和翻译家的身份谋生，还做
一点类似占星术的精神病理学的研究。1933年，他因
身份（犹太人）和政治立场问题（支持苏联和布尔什
维克）被刚上台的纳粹驱逐出境，移居法国，并成为
“社会研究所”（即赫赫有名的“法兰克福学派”前
身）成员。法国被纳粹占领后，为了躲避盖世太保，
1940年，他又移居至西班牙边境小镇波尔特沃，在那
里写下了许多重要的作品，如《论歌德的〈亲和力〉
》《德国悲剧的起源》“单向街》《机械复制时代的
艺术作品》《1900年左右的柏林童年》以及传世名作
——《巴黎拱廊街》等。
……
就此，本雅明说：“在爱情中，大多数人寻觅一
个永久的家园。但还有很少一些人则寻求永远的漂泊
。后一种人属于犹豫者类型。他们尽量避免与母土发
生联系，他们寻找能够使他们远离家乡愁苦的人。对
这样的人，他们保持着忠诚。”
由于《单向街》的特殊文体风格，读者或许无法
充分领略本雅明思想与写作的全貌。本雅明是20世纪
西方重要的马克思主义批评家，他的智慧并不仅仅在
于《单向街》这样感悟式、碎片式和絮语式的小品文
作品，更在于他的诸多大部头的美学和批评论著。很
多读者知道本雅明，只因为他的《单向街》并且只限
于他的《单向街》。故而，为了有助于读者朋友们充
分了解这位思想深邃的作家，本书中还收录了本雅明
很具代表性的几篇文章：《机械复制时代的艺术作品
》《讲故事的人》《评弗兰茨·卡夫卡》《摄影的简
史》等。让读者了解一下本雅明作为一位思想家，进
行整体性思考的魅力所在。这些文章分别涉及了艺术
环境、叙事学、文学个体评述、影像艺术的批评等不
同的方向，展示了作者宽阔的批评视角和极富穿透力
的洞见。这些文章中的很多观点，奠定了后现代主义
文化思潮的基调，并预言了新的历史条件下美学的新
潮流、艺术的新变化。时过境迁，在当下来对照本雅
明的这一系列的判断，让人不能不叹服他的远见与卓
识。
本书翻译过程中，要感谢南开大学外语学院的王
小可博士，及德语哲学专业的张曙博士所提供的帮助
。通过这次译介，结识两位优秀的青年俊杰，甚感荣
幸。
2014年8月于海滨寓所

《单向街(精)》收录了瓦尔特·本雅明的五部经典代表作品《单向街》《机械复制时代的艺术作品》《讲故事的人》《评弗兰茨·卡夫卡》及《摄影艺术的简史》。作者用其独一无二的文本形式，把他思想深处方方面面的小收藏展现出来，介绍给众人听。将断想、洞见、哲悟等与个人际遇、情感、生命和灵魂连在一起，文本承接了欧洲格言哲学的传统，又启发了后来者絮语式的文本，虽无体系的严整统一，亦有击中人心的力量。文章分别设计艺术环境、叙事学、文学个体评述、影像艺术的批评等不同方向，展示了作者宽阔的视角和极富穿透力的洞见。