王一川主编的《当代批评家的养成——国家艺术基金项目文艺评论人才培养学员文萃》为北京大学艺术学院承担的2015年度国家艺术基金“文艺评论人才培养”项目的学员论文集。作者大多是来自中国高等院校、研究机构的青年教师，也是优秀的青年批评家。他们的论文涵盖视觉艺术、影视戏剧戏曲、音乐、舞蹈等艺术门类及相关艺术学科领域，所讨论的都是各自领域的前沿问题，展现了青年艺术学人才的批评眼光、理论勇气与发展潜力。

王一川，北京大学艺术学院院长、教授。入选教育部2005年度长江学者特聘教授计划。中国文艺评论家协会副主席、中华美学学会副会长、中国文艺理论学会副会长。主要研究艺术理论、美学、影视批评、中国现代文艺等。著有《意义的瞬间生成》《修辞论美学》《张艺谋神话的终结》《中国现代性体验的发生》《中国现代学引论》《第二重文本》《艺术公赏力》等。

序：批评是青年的志业——在全国文艺评论人才高级研修项目开班式上的发言
第一编 视觉艺术及文化研究
空间的构筑与斗争：中国现代美术的展示政治
青年美术家的视觉表达对象与方式——以第四、五届全国青年美展为例
论中国当代艺术与民俗文化的生态构建
设计叙事的内容、类型与特性探究
珀耳修斯的“隐形盔”和“盾牌”：试析网络小说的现实品格
中国艺术批评本土话语的回归与重构
第二编 影视研究
电影终结了吗？——试论20世纪艺术史中电影作为哲学实验的路径、方法与价值立场
贝拉·塔尔电影艺术的美学品格及人性思考
电影大师李沧东还能进步吗
电影《为奴十二年》中的他者之痛
认同的迷思：北京影像与寻父之旅——以《长大成人》《向日葵》《老炮儿》为例
诗性精神与诗意魅力——析纪录电影《我的诗篇》美学特征
论电视剧《甄嬛传》的历史改编策略
从社会案件到电影传播——与电影《阎瑞生》相关的《申报》记载（1920一1929）
第三编 戏剧戏曲研究
“赵氏孤儿”故事的文本更替及其文化启示
“斯坦尼”演剧体系“中国化”与
豫剧现代戏演剧风格探索
虚实相生，摇曳多姿——梨园戏《董生与李氏》观后感
新世纪内蒙古如何创作有筋骨、有道德、有温度
的舞台剧作品——以内蒙古二人台现代戏《北梁》创作为例
莆仙戏《魂断鳌头》的悲剧观探究
从初遇到扎根：展现回族动态历史的歌舞剧——评《月上贺兰》与《曼苏尔》
戏剧回归的三重思考
传承与创造的融合——评上海昆剧团“临川四梦”的创作与演出
细读历史，构建完整的越剧史——越剧男班历史的再认识
第四编 音乐、舞蹈及文学研究
《大司乐》乐语之教义原始
大型革命历史题材歌剧创作的新路径——印青歌剧《长征》的艺术特色
当代中国古典舞学科建构研究——以孙颖及其汉唐古典舞学派为例
生命诗学与时代足音：陈惠芬军事舞蹈创作的美学开拓——以“荷花奖”金奖作品为中心
民族文化与舞台艺术创作的冲突与融合——以民族舞剧《京岛人家》为例
苏轼论文艺与当代文艺评论家素养养成
时代需要这样的诗——读胡世宗诗集《雪葬》
编后记

王一川主编的《当代批评家的养成——国家艺术基金项目文艺评论人才培养学员文萃》编选参加国家艺术基金“文艺人才培养”项目的学员优秀学术论文三十篇，作者来自全国各高校及研究机构，具有较高的学术水准，论文集内容涉及影视、视觉艺术、戏剧戏曲、音乐及文化研究等，具有一定的学术性与新锐性。